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Die schönsten Arien (Analogaufnahmen 1952-1961)
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| Editorial Reviews: | | |  | | DIE SCHÖNSTEN ARIEN | |
| Custom Reviews: | |
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| MARIA CALLAS - ihr Ruf ist durchgedrungen bis in den Nahen Osten (Golf Region) ! | |
| | Weil ich im Nahen Osten lebe und arbeite - mein Hauptwohnsitz ist Muscat/Oman, im Süden der arab. Halbinsel - unterhalte ich mich mit arabischen Bekannten und Freunden über Weltklasse- Künstler der arabischen Musik und der westlichen Kulturen.
Im Nahen Osten gibt es z.B. in Beirut/Libanon die letzte noch lebende Legende der 5 "all-time big 5" der traditionellen klassischen arabischen Musik: die Sängerin "FAYROUZ". Wenn sie auftritt, dann sind arabische Multimilliardäre aus dem Geld- und Öladel Arabiens im Publikum, Kaiser & Könige, Staatsoberhäupter und Präsidenten. Nicht wenige schwerreiche Araber reisen Fairuz hinterher, wenn sie in Abu Dhabi, in Dubai, oder auch in Nordamerika auftritt, dann fliegen sie dorthin, um die "last living legend " zu hören.
Im Gegenzug habe ich meinen arabischen Freunden und Bekannten meine persönlichen Favoriten der westlichen Opernmusik vorgestellt: die
Sängerin MARIA CALLAS und der Sänger LUCIANO PAVAROTTI. Meine Bekannten in Arabien sind begeistert von beiden Künstlern!
"One of the greatest and most versatile operatic singers in recent history. She sang an incredible variety of roles; from Wagnerian to light coloratura; from high soprano to mezzo. But it is not just the range of roles she was capable of singing, but how she sang them that makes her special. She had a distinctive vocal timbre which she could colour in a seemingly infinite number of manners. She could also act, a rarity with opera singers still today. She was a joy to listen to and watch. True her voice was flawed, but her artistry was unmatched."
-- by Scott Eric Smith
"Of Callas's artistic pre-eminence there can be no doubt. Among her contemporaries she had the deepest comprehension of the Classical Italian style, the most musical instincts and the most intelligent approach. There was authority in all that she did on the stage and in every phrase that she uttered... [N]umerous recordings, including many complete operas, remain to show that her technical defects were outweighed by her genius."
-- by Desmond Shawe-Taylor, New Grove Dictionary of Opera
..... A portrait:
Maria Callas (real name Kalogeropoulos) was born in New York on the fourth of December 1923. Her parents were Greek emigrants. As a small child Maria acquired an ear for music by listening to gramophone records and radio programmes. Piano and singing lessons followed.
The family at that time was in difficult financial circumstances. Her father was forced to give up his drugstore and found a badly paid job in the pharmaceutical industry. In Greece the standard of living was lower than in the United States and, also because of marriage problems, mother Kalogeropoulos decided to return to Greece with her two daughters. The money Maria's father sent over enabled them to lead a satisfactory life and it could pay for Maria's singing studies at one of the academies of music in Athens. Her tuition under a famous singing master took from morning till night. After several school performances she was offered a part in the Royal Opera in Suppé's Boccaccio. This formed the start of her professional career.
In 1940 Greece became engaged in the Second World War, as a consequence whereof the monthly payments from America stalled. The position Maria had with the Opera brought some compensation, and from time to time she performed for the enemy troops. In 1942 she replaced a soprano at the opera who was taken ill. With this part of Tosca she got her first publicity. In October 1944 Athens was liberated by the British Forces, for whom she worked as an interpreter for some time. Because the situation in Greece deteriorated, caused by the civil war which broke out in December 1944, and because of her bad relationship with her mother, Maria decided to return to her father in New York in September 1945. Life in New York was quite luxurious compared to life in Athens, but immensely difficult for an up-and-coming singer. The United States were over-run by singers from Italy, so competition was heavy. What should have been her debut in Chicago one day was blown off because the company went bankrupt. In the meantime her mother came back to New York, and with her the family problems. So when Maria was offered a contract for La Gioconda in Verona, she jumped at the occasion and went to Italy. The journey there was paid for with borrowed money. In Italy she met with her future husband Meneghini, as well as with her mentor Tullio Serafin and the obtrusive Italian press. Her sensational performance in Wagner's Walküre and two days later in Bellini's I Puritani received worldwide publicity. In Italy from then on she was a star and she received many offers from the gramophone record companies. Her records made her famous and popular the world over.
The press haunted her constantly and invaded her private life; her divorce from Menighini and her affair with Onassis were covered by the press all over the world. Her affair with Onassis was not only tragic to her personally, but also disastrous to her career. She contracted a throat disease which caused her voice to lose quality, but she did not take it seriously. After Onassis' marriage to Jacqueline Kennedy Maria broke down. She made several disappointing attempts to pick up her career, but her life had lost its sense to her. Her death on the 16th of September 1977 brought to an end to the tragic life of this fascinating artist.
What are the reasons for the phenomenon MARAI CALLAS"?
Including some of Maria's rarest heard recordings as well as some of her old classics, this CD is a must for all opera fans, Maria fan or not. Many people ask- "Did Maria have a pretty voice?" A pretty or beautiful voice is something that Maria lacked. However, the 'beautiful' thing about Maria's voice is her amazing control and technique, as well as putting so much feeling into the songs that if you know the translation or not, you still understand every word that Maria is signing because of all the emotion behind it.
Die Psychoanalytikerin Elisabeth Bronfen gibt eine exzellente Beschreibung des Phänomens "DIVA" Maria Callas!
"Am 16. September 1977 starb Maria Callas vereinsamt in Paris. Ihr Leben hat wie kein anderes gezeigt, was eine Diva ist
Die Diva, göttlich und irdisch zugleich, ist eine Auserwählte im Starsystem. Wie aus dem Nichts erscheint sie plötzlich im öffentlichen Raum und zieht unsere Aufmerksamkeit auf sich. Zwar wissen wir, dass sie wie jede andere Berühmtheit das Produkt einer geschickt gesteuerten Starmaschinerie ist. Doch die Diva ist kein bloß manipulierter Kunstkörper. An ihr zieht uns etwas an, dessen wir nicht habhaft werden können. Im Timbre ihrer Stimme, im Ausdruck ihrer Gestik liegt eine Authentizität, die Voraussetzung für das Starimage ist und Bedingung für unseren Genuss. Ihre außerordentliche Begabung sowie die tragischen Umstände ihres Lebens sorgen dafür, dass die persönliche Geschichte vom Image nie zu trennen ist. Dadurch stellt sich bei der Diva die Frage nach der existenziellen Substanz, von der ihr Starkörper zehrt, mit besonderer Brisanz. Sie verkörpert nicht nur Glamour, sondern auch einen Schmerz: Der reale Leib in seiner Versehrtheit hat am verführerischen Spiel immer teil. Weil die Diva bereit ist, in ihrer Kunst alles zu riskieren und sich uneingeschränkt zu verausgaben, sind wir bereit, sie grenzenlos zu bewundern. Doch dieses Tauschgeschäft hat einen hohen Preis. Nicht ganz von dieser Welt, ist die Strahlkraft der Diva immer gefährdet.
Kaum eine Sängerin hat uns den Glanz und das Leid der Diva so vollkommen vorgeführt wie Maria Callas. Der veralteten Operntradition des Belcanto hat sie den Einzug in die Massenkultur ermöglicht, weil sie über ein rein vokales Feuerwerk hinaus in der dramatischen Intention der Musik eine emotionale Wahrheit entdeckte, der sie mit ihrem expressiven Gesicht, glamourösen Körpergesten und einer makellosen Gesangstechnik Ausdruck verlieh. Ihre subtile schauspielerische Darbietung der melodramatischen Heroinen des 19. Jahrhunderts ließ erkennen, wie modern diese Frauen in ihrer Lebenslust, ihrer Eifersucht, ihrer Verzweiflung und in ihrem Selbstopfer sein konnten. Darin glich Callas ihren Rollen, war doch auch sie bereit, aus einer grenzenlosen Liebe für die Musik selbst ihre Stimme nicht zu schonen und sich den Forderungen ihres Gesangs wie eine Hohepriesterin zu unterwerfen. Von einem ausgeprägten Perfektionswahn und der Begeisterung für die Opern von Bellini, Rossini und Verdi getrieben, fand ihre Leidenschaft als Sängerin und als Frau in den Emotionen der Norma, Medea und Traviata die perfekte Ausdrucksform. Callas machte sich das Schicksal dieser Frauenfiguren zu eigen und war zugleich von diesem selbst besessen.
Der Kunsthistoriker Aby Warburg spricht von Pathosformeln, um jenes Zusammenspiel von rauschhafter Ergriffenheit und Besonnenheit zu benennen, das die Oper auszeichnet. Auf der Bühne setzen sich große Emotionen in Gestik um. Die Intensität des Pathos und die musikalische Formalisierung halten sich jeweils die Waage. Nachhaltig berühmt bleiben die Auftritte der Callas, weil sie ihre persönliche Leidenschaft in die der von ihr verkörperten Heroinen übergehen lassen konnte. In der Distanz zu sich selbst, die über das Anlegen der Rolle gewonnen wurde, lag jene Intimität, die ihrem Publikum den Eindruck vermittelte, dass sie die Emotionen nicht nur darstellt, sondern mit ihnen verschmilzt. Zugleich blieben diese Darbietungen eine Pose, aus der die Callas nie herausfiel. In der Rolle der Tosca in Zeffirellis Inszenierung in Covent Garden 1964 - ihrer letzten Opernaufführung überhaupt - erscheint sie nicht als souveräne Diva, sondern als hilflose und verzweifelte Liebende, die scheinbar wirklich weint, während sie singt. Dennoch besteht kein Zweifel: Diese erstaunliche Vermengung von Sängerin und Bühnengestalt ist zugleich Ausdruck ihres Diventums: Sie scheute nie davor zurück, in ihren Auftritten bis an die Grenze ihrer stimmlichen und dramatischen Möglichkeiten zu gehen - und dennoch blieb sie immer unnahbar.
Maria Callas hat zwar für den Einzug des Schauspiels in die Opernwelt gesorgt, doch mit ihr ist die Diva von dieser Bühne verschwunden. Erfolgreiche Sängerinnen wie Cecilia Bartoli oder Anne Sophie von Otter geben sich bodenständig und planen in weiser Voraussicht. Klug berechnen sie ihre Karriere und wollen lieber den Weg einer Christa Ludwig einschlagen, die noch im hohen Alter Konzerte meistern konnte, als sich zu verausgaben und vorzeitig zu erlöschen.
Doch auch auf anderen Schauplätzen unserer zeitgenössischen Medienlandschaft taucht die Diva nicht auf, als wäre ihre Kompromisslosigkeit aus der Mode geraten. So sehr Callas sich zeit ihres Lebens gegen die Vorwürfe von Operndirektoren und Musikkritikern zur Wehr setzen musste, so sehr vertrat die in Brooklyn aufgewachsene Tochter griechischer Einwanderer die Pathosgeste des individuellen Widerstands. Gern behauptete sie von sich: »Ich bin frei, weil ich keine Konzessionen mache.« Diese Souveränität hat in unserer Welt, deren liberalisierte Ökonomie immer mehr Flexibilität von den Menschen fordert, kaum Platz. Jede Diva zeichnet eine strenge Disziplin aus, die dazu führt, dass sie sich ihrer Arbeit gänzlich verpflichtet, und Callas forderte von sich selbst, ihrer Vorstellung von künstlerischer Perfektion immer treu zu bleiben. Sie wollte sich nicht geschmeidig den Belangen der Opernwelt anpassen und reibungslos in dieser funktionieren. Deshalb war sie unnachahmbar.
Ungeachtet jeglicher Konsequenzen, verfolgt eine Diva hartnäckig ihr Ziel. In eine Öffentlichkeit, in der Meinungsumfragen alles beherrschen, passt eine solche Aufrichtigkeit schlecht. Vermarktungsstrategien sind überall sichtbar, alles wird im Voraus genau berechnet. Funktionieren kann eine Berühmtheit heute, wenn sie gefällig ist. Selbst eine Kontroverse muss den Befindlichkeiten des Publikums angepasst sein. Eine begabte Politikerin wie Hillary Clinton sichert ihre öffentlichen Auftritte mit derselben Absolutheit ab, mit der eine Diva bereit ist, alles aufs Spiel zu setzen. Jede Reaktion, die die Senatorin mit ihren Aussagen auslösen könnte, ist immer schon mitkalkuliert. Dies mag zwar für eine Anwärterin auf die US-Präsidentschaft pragmatisch sein, führt jedoch auch zum Vorwurf fehlender Glaubwürdigkeit. Aus Hillary Clinton sprechen so viele fremde Stimmen, dass man den Eindruck gewinnt, sie spreche als politischer Automat aus, was ihre weltklugen Berater ihr eingeflößt haben. Zugleich gelingt es ihr nicht, die eigene Machtlust zu verbergen, sodass jede Selbstkritik, mit der sie eine frühere Entscheidung in der öffentlichen Meinung zu korrigieren sucht, als reine Markttauglichkeit begriffen wird. Das perfekte Kalkül stützt zugleich unwillentlich jenen paranoiden Hang unserer zeitgenössischen Kultur, der mit Vorliebe alles unter Verdacht stellt, hinter allem eine Verschwörung wittert und deshalb allen öffentlichen Personen misstraut.
Einer Diva hingegen muss man uneingeschränkt Vertrauen schenken können. Die nachhaltige Bewunderung für Maria Callas fungiert als Korrektiv zur heutigen Inflation von Startum, in dem Berühmtheiten allgegenwärtig und deshalb beliebig geworden sind. Statt des Pathos der Diva, das eine Intensität des Ausdrucks mit jener Diskretion verbindet, die im Einhalten der auserwählten Pose liegt, findet sich in unserer Medienlandschaft eine manipulierte Intimität, die gar keinen Anspruch auf Authentizität oder Wahrheit des Ausdrucks hat, sondern nur auf messbaren Effekt. Schrecken die Paparazzi von heute vor nichts zurück, um verfängliche Fotos eines Stars zu ergattern, fehlt es auch den Opfern ihres Furors an Zurückhaltung. Doch wenn in der Boulevardpresse nichts mehr vor dem Auge der Fans zurückgehalten werden kann und in den Realityshows alles preisgegeben werden soll, verschwindet das Geheimnis aus der Welt der Stars, deren Funktion es immer war, uns zum Träumen zu verleiten. Darf man den tragischen Ausgang von Princess Dianas gefährlichem Spiel mit den Medien nachträglich als das Aufflackern einer Eintagsdiva begreifen, erscheint Paris Hilton nur noch als Prototyp einer medial entleerten und zugleich multioptionalen Projektionsfläche: Barbiepuppe einer Spaßgesellschaft, die das Image von Jugend und Reichtum bar jeder Substanz in Umlauf bringt. Diana gelang es immerhin, sowohl Begeisterung als auch Verachtung auszulösen, weil an ihr eine Veränderung der britischen Gesellschaft ablesbar wurde, die schließlich in der Debatte um ihre Trauerfeier öffentlich ausgetragen wurde.
Die glatte Oberfläche des schönen Scheins ist hingegen der Diva fremd. Die Leidenschaft der Maria Callas war von einer doppelten Willenskraft getragen: Sie war entschlossen, jegliche Hindernisse zu überwinden - und sie wusste um die Möglichkeit des eigenen Scheiterns. Der Sänger Jon Vickers schildert von einem gemeinsamen Auftritt an der Scala folgende Anekdote: Während des Liebesduetts in Medea war der Callas ein hoher Ton misslungen, und einige Zuschauer hatten begonnen, sie auszupfeifen. Deshalb drehte sie sich von ihrem Partner ab, wandte sich direkt dem Publikum zu, streckte ihre Arme aus und änderte den Text. Zu Verdis Musik verkündete sie: »Ich habe alles geopfert und es stattdessen an euch gegeben.« Einen Moment lang war die Spannung so groß, dass im Opernhaus kein Geräusch zu hören war, dann tobte das Publikum vor Begeisterung. Doch die Pointe der Anekdote führt zur Fragilität der Diva zurück. Während sie sich gemeinsam verbeugten, flüsterte Maria Callas ihrem Partner unentwegt zu: »Sind sie nicht schrecklich, Jon, sind sie nicht schrecklich?«
Der Zauber der Callas besteht darin, keine virtuose Gesangsmaschine, sondern eine Frau zu sein, die ihre Bühnenrollen mit eigener Lebenskraft speist. Ungeniert enthüllt sie auf der Bühne die Frau hinter der Maske, um von ihrem Publikum die ihr gebührende Achtung einzufordern. Eine Diva braucht die Zuneigung ihres Publikums. Jeder Entzug verletzt sie nicht nur in ihrem Stolz als Künstlerin, sondern in ihrem Wesen. Zugleich verlangt man von ihr jedes Mal ein Wunder. Deshalb hat die Diva vor dieser Bewunderung, die sie sich mit jedem Auftritt von Neuem erobern muss, auch Angst. Für Maria Callas mündete dies in einen schrecklichen Widerspruch: Als Ende der sechziger Jahre ihre Auftritte hörbar schlechter wurden, wuchs ihre Beliebtheit. Der unsicheren stimmlichen Darbietung spendete das Publikum ohne Vorbehalte und enthusiastisch Applaus. Vielleicht war die Ablehnung der früheren Jahre in Mitleid umgeschlagen, weil man ahnte, dass sie kurz davor war, für immer abzutreten. Selbst ohne die Kraft ihrer Stimme hatten zudem ihre Pathosgesten den vertrauten Zauber nicht verloren. Ihr Timbre und ihr interpretatorischer Ausdruck waren stärker denn je.
Wenn man bedenkt, wie sehr ein Teil ihrer Faszination als Sängerin gerade darin lag, dass sie nicht nur die Leidenschaften großer Opernheroinen mit ihrer idiosynkratischen Klangfärbung versah, sondern zudem die eigenen Mängel als Sängerin nie vertuschte, könnte man folgende Vermutung anstellen: Callas wirkte während ihrer letzten Auftritte so überzeugend, weil sie eine Fragilität ausstrahlte, in der die Sängerin und jene Opernrollen, die unweigerlich auf das Verstummen des Soprans im letzten Akt hinauslaufen, gänzlich übereinstimmten. Zugleich muss es für die Perfektionistin schrecklich gewesen sein, zu erkennen, dass der Zauber des Bühnenauftritts trotzdem funktionierte oder vor allem deshalb. Das Idol, das sie nie sein wollte, hatte sich verselbstständigt. Kein Wunder, dass ihr das Herz stillstand am 16. September 1977. Ob die unnachahmbare Strahlkraft der Diva nochmals aufleben kann, ist ungewiss. Dass sie uns fehlt hingegen, ist sicher."
von Elisabeth Bronfen
Literaturwissenschaftlerin und Psychoanalytikerin;
Autorin des Buches "Diva - eine Geschichte der Bewunderung"
| | | Ich habe mittlerweile, auch dank Amazon, einen größeren Bestand mit
Aufnahmen von Maria Callas.
Diese 2 CDs sind aber mit Abstand, für mich, die tollsten Aufnahmen in meiner Sammlung. Bei machen Arien bekommt man eine Gänsehaut. Einige meiner Bekannten sind ebenso begeistert.
Statt Kaffeeklatsch gibt es Musiknachmittage mit Kaffee. Und auf dem Programm stehen immer diese CDs mit "den schönsten Arien"
| | | Maria Callas ist Jahrzehnte nach ihrem Tod immer noch Kult.Sie war,neben allen Skandalen,offensichtich eine Person mit ungeheurer Bühnenpräsenz.Dieser Kult-Status hat sich auf ihre mediale Präsenz übertragen,obwohl dies nicht selbstverständlich ist. An der Stimme hat man ja viel ausgesetzt, nicht erst, als diese verbraucht war ( Aufnahmen jenseits von 1960). Nicht umsonst wurde ihr Tebaldi mit dem engelhaften Schöngesang gegenübergestellt. Das war wirklich nicht die Sache einer Maria Callas. Sie gestaltete, sicher immer totalintensiv. Der Bild ist ja oft, eine Kerze, die von beiden Seiten brennt. Das bekam mancher Musik ungeheuer gut, wie der Lucia in Donizettis "Lucia di Lammermoor". Wahnsinn aufgrund einer Liebeskrankheit, das lag Callas ( ist sie nicht an so etwas gestorben?).Ebenso die Medea ( auch im Film von Pasolini)- wie auf den Leib geschneidert. Diese Intesität bekam anderen Rollen deutlich weniger, tutte le torture- Marten aller Arten aus der Enführung, auf italienisch, ziemlich grauenhaft, nicht wegen des Italienisch,sondern wegen des emotionalen Überdrucks, der Mozart erschlägt. Ich finde zB, dass sie für mich keine ideale Violetta ist ( zu wenig zerbrechlich),keine ideale Gilda( zu wenig mädchenhaft),keine ideale Mimi ( siehe Violetta) ,keine ideale Rosina im Barbier ( die Koketterie nehme ich ihr nicht ab), aber zB eine ideale Lady Mcbeth- wer könnte das je besser singen ? Es gibt eine Überfülle von Aufnahmen,teilweise in miserabler Qualität, was nicht hindert, diese auch als Hochpreisaufnahmen zu vermarkten,etwa die Traviata aus der Scala, 1955, bei der der Souffleur teilweise lauter ist als die Sänger ( polemisch). Schon deswegen ist die Anthologie zu loben.Die erste Aufnahme stammt (angeblich ?) von 1956, und ist praktisch von allem Rauschen befreit. Die Stimme wird höchst differenziert wiedergegeben ( zur Interpretation meine geäusserten Vorbehalte).Das spezielle Timbre der Stimme kommt doch sehr gut heraus. Für Fans der Callas mÀ¼sste es eigentlich ein Fest sein, so gut ist die Stimme höchst selten auf CD gebannt, die neueren Aufnahmen leiden halt an dem Verfall er Stimme. In dieser Zusammenfassung finden sich viele High-lights des Schaffens der Callas: Casta diva aus Norma, mamma morta aus Andrea Chenier,Vissi darte aus Tosca und viele andere mehr. Obwohl ich kein spezieller Fan der Callas aus den dargestellten Gründen bin, höre ich speziell diese Anthologie am ehesten, weil sie angemessen die Kunst dieser Ausnahme-künstlerin wiedergibt. Ein kleiner Wunsch zu Schluss: ich hätte sie lieber als Turandot gehört denn als Liu. Die Callas war eine Königin, eine Furie, nicht eine liebende Sklavin ( oder doch?)
| | | Den einzigartigen Gesang vom Maria Callas zu loben, wären die berühmten, nach Athen getragenen Eulen.
Maßstab für die Bewertung der hier vorliegenden Aufnahmen muss daher vorwiegend die klangliche Präsentation, der teilweise mehr als 50 Jahre alten Aufnahmen sein und da muss ich zumindest einem meiner Vorrezensenten heftig wieder sprechen.
Sicherlich ist die digitale Aufbereitung von analogen Aufnahmen eine heikle Sache, aber wenn sie, wie im vorliegendem Fall, mit Einfühlungsvermögen und Bedacht vorgenommen wird, hat sie mit Sicherheit ihre Existenzberechtigung.
Auch unter Berücksichtigung des durchaus fairen Preises, halte ich diese Ariensammlung daher für das ideale Einstiegswerk in das Schaffen "Der Callas".
| | Die schönten Arien "grauenhaft" | |
| | Ich meine hiermit nicht die Callas. Gemeint ist die technische Umsetzung. Wer etwa glaubt, hier die originalen (mono) Aufnahmen vorzufinden, sieht sich enttäuscht.
Aufgepeppt mit Echo, Hall und mit völlig zerstörter Dynamik, empfiehlt sich diese D.CD nur für Callas umsäuselte Ohren, nicht aber für Originalität.
Da alles gleich laut und echoverzerrt klingt, ist alles auch gleich langweilig.
Einfach grauenhaft!
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